Große Fotografen und ihre Bilder

Annie Leibovitz: die Inszenierung als Handschrift

Wo andere den unbeobachteten Moment suchen, baut sie ihn. Ihre Portraits sind erfunden – und sagen trotzdem etwas Wahres über die Menschen darauf.

Ansel Adams und das Zonensystem

Er hat die Belichtung von einer Schätzung zu einem Handwerk gemacht. Sein System stammt aus der Dunkelkammer und erklärt bis heute, wie man richtig belichtet.

Henri Cartier-Bresson und der entscheidende Augenblick

Eine Leica, eine Brennweite, kein Blitz, kein Ausschnitt. Aus dieser Selbstbeschränkung entstand die Idee, die die Reportagefotografie bis heute prägt.

Peter Lindbergh – Modefotografie ohne Maske

Er fotografierte die berühmtesten Gesichter der Welt in Schwarz-Weiß, ungeschminkt und unretuschiert. Und veränderte damit, wie Mode aussehen durfte.

Sebastião Salgado: Würde in Schwarz-Weiß

Jahrelange Projekte statt einzelner Aufnahmen, und ein Streit darüber, ob man Not schön fotografieren darf. Beides lohnt sich zu kennen.

Vivian Maier: das Werk, das niemand sehen sollte

Über hunderttausend Aufnahmen, zu Lebzeiten fast nichts davon gezeigt. Ihre Geschichte stellt eine Frage, die man sich als Fotograf stellen sollte.

Helmut Newton und die Provokation

Er machte Modefotografie, in der die Mode Nebensache war. Sein Werk ist technisch lehrreich und inhaltlich bis heute umstritten.

Diane Arbus, eine Fotografin der Kontraste

Ihre Bilder werden gleichermaßen als einfühlsam und als übergriffig gelesen. Genau dieser Streit macht sie zu einem lehrreichen Fall.