Essen wird über die Oberfläche verkauft: die Kruste am Brot, der Schaum auf dem Kaffee, das Fett am Braten, der Tau an der Beere. Alles davon wird erst sichtbar, wenn Licht schräg darüberstreicht.
Deshalb ist die Lichtrichtung in diesem Genre nicht eine Einstellung unter vielen, sondern die Entscheidung.
Licht von hinten und von der Seite
Von vorn – Blitz auf der Kamera, Deckenlampe im Rücken – flacht alles ab. Es entstehen keine Schatten, also auch keine Struktur. Gebäck sieht aus wie gemalt, Suppe wie Farbe.
Von der Seite streift das Licht über die Oberfläche. Jede Unebenheit wirft einen kleinen Schatten, und aus einer Fläche wird Textur.
Von hinten ist der klassische Griff für alles Durchscheinende und alles Glänzende: Getränke, Suppen, Öl, glasierte Oberflächen, Dampf über einer Tasse. Das Licht leuchtet von hinten hindurch, und die Vorderseite hellt man mit einem weißen Karton auf.
Der Aufbau, der immer funktioniert
- Tisch ans Fenster, seitlich dazu. Kein direktes Sonnenlicht – ein bewölkter Tag ist besser als ein sonniger.
- Deckenlicht aus. Sonst mischen sich zwei Lichtfarben und der Teller bekommt zwei Schatten.
- Weiße Pappe gegenüber dem Fenster, etwa dreißig Zentimeter vom Teller entfernt. Sie hellt die Schattenseite auf. Näher heran heißt weicher.
- Dunkle Pappe statt weißer, wenn ihr mehr Kontrast wollt – bei Fleisch, Schokolade, dunklem Brot.
- Hintergrund reduzieren. Ein Holzbrett, ein Stück Stoff, ein Blech. Was dahinter im Zimmer steht, gehört nicht ins Bild.
Die drei Perspektiven
Es gibt praktisch nur drei, und die Wahl hängt vom Gericht ab.
Von oben (90 Grad). Für alles Flache und für Anordnungen: Pizza, Tellergerichte, mehrere Schalen, Zutaten nebeneinander. Zeigt die Fläche und die Farbe, nicht die Höhe.
Schräg (45 Grad). Der Blick, den man beim Sitzen am Tisch hat. Der natürlichste und der sicherste. Funktioniert für fast alles.
Von vorn (0 Grad). Für alles Geschichtete und Hohe: Burger, Torten, ein Glas mit Schichten, gestapelte Pfannkuchen. Zeigt die Höhe, verliert die Fläche.
Der Fehler, den man dabei macht: die falsche Höhe für das Gericht. Eine Torte von oben ist ein Kreis. Eine Suppe von vorn ist ein Rand.
Technik
| Wert | warum | |
|---|---|---|
| Blende | ƒ/4 bis ƒ/8 | ƒ/1.8 lässt vom Teller zwei Krümel scharf |
| ISO | niedrig | es gibt keine Eile |
| Stativ | ja | erlaubt lange Zeiten und gleiche Ausschnitte |
| Brennweite | 50 bis 100 mm | kürzer verzerrt den Teller zur Ellipse |
| Weißabgleich | fest, nicht Automatik | sonst springt die Farbe zwischen den Aufnahmen |
Die offene Blende ist die häufigste Fehlentscheidung. Ein Bokeh-Teller sieht auf den ersten Blick professionell aus und zeigt beim zweiten nichts mehr vom Essen. Mehr zum Zusammenhang unter Schärfentiefe.
Was Essen im Bild frisch hält
Essen sieht nur wenige Minuten gut aus. Deshalb arbeitet man in dieser Reihenfolge:
- Aufbau ohne das Essen fertigstellen. Teller, Besteck, Hintergrund, Licht, Ausschnitt, Belichtung – alles steht.
- Ein Platzhalter auf dem Teller, um scharfzustellen.
- Erst dann kochen oder anrichten.
- Sofort fotografieren.
Die alten Tricks der Werbefotografie – Rasierschaum statt Sahne, Motoröl statt Sirup, Glycerin für Tropfen – sind für redaktionelle Bilder tabu und für eigene Bilder unnötig. Was hilft und ehrlich ist:
- Grün blanchieren und in Eiswasser abschrecken – dann bleibt es kräftig grün statt matschgrau.
- Salat, Obst und Kräuter mit Wasser besprühen. Eine kleine Sprühflasche kostet zwei Euro.
- Fleisch mit etwas Öl einpinseln für Glanz.
- Eis erst zum Schluss. Oder ein paar Kunststoffwürfel aus dem Bastelladen.
- Zu wenig statt zu viel auf dem Teller. Ein überfüllter Teller sieht auf dem Foto immer nach Kantine aus.
Die Requisiten
Wenig, matt, unaufdringlich.
- Teller ohne Muster, gern mit unregelmäßigem Rand. Weiß und Grau funktionieren fast immer.
- Mattes Besteck. Glänzendes spiegelt den ganzen Raum.
- Leinen statt Baumwolle. Es fällt besser und knittert schöner.
- Ein oder zwei Zutaten daneben als Hinweis auf das Gericht – nicht der halbe Einkauf.
Alles im Bild sollte einen Grund haben, dort zu liegen. Requisiten, die nur die Fläche füllen, erkennt man sofort.
Nachbearbeitung
Zwei Punkte, an denen Foodbilder üblicherweise scheitern:
Der Weißabgleich. Gelbstich macht Essen alt, Blaustich macht es kalt. Wenn ein weißer Teller im Bild ist, ist er der Bezugspunkt – Pipette drauf. Mehr unter Weißabgleich.
Die Sättigung. Der Reflex, Rot und Grün hochzuziehen, macht aus Tomaten Plastik. Ein Gericht darf ruhig etwas zurückhaltender sein, als es der Instagram-Blick erwartet.
Übung
Nehmt ein Stück Brot und einen Teller. Fotografiert beides dreimal am selben Fenster: einmal mit dem Fenster hinter euch, einmal seitlich, einmal hinter dem Brot.
Ändert sonst nichts.
Beim dritten Bild werdet ihr die Kruste zum ersten Mal sehen. Das ist der ganze Artikel in drei Aufnahmen.
Seit über fünfzehn Jahren Hochzeiten und Reportagen in Franken, deutschlandweit unterwegs. Die Bilder in diesem Blog sind meine eigenen – aus Aufträgen und von unterwegs, mit den Aufnahmedaten darunter.
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